La obra del pintor tlaxcalteca Teódulo Rómulo Hernández Padilla es reconocida con una exposición retrospectiva que conmemora seis décadas de trayectoria artística, en una muestra que articula una mirada crítica sobre la realidad social desde el arte.
Organizada por la Secretaría de Cultura estatal en coordinación con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la exposición reúne 180 pinturas y 15 esculturas, consolidando un recorrido amplio por la producción del artista.
Las piezas se exhiben de manera simultánea en tres espacios culturales de la capital: el Museo Regional de Tlaxcala, el Museo de Arte de Tlaxcala y la Pinacoteca del Estado, lo que permite democratizar el acceso al arte y descentralizar la oferta cultural en la entidad.
El propio artista explicó que la muestra representa apenas la mitad de su acervo, pero subrayó que su intención es invitar a la reflexión crítica del público, ya que su obra transita entre la sátira y el análisis social, mediante elementos como la naturaleza, el erotismo y figuras abstractas.
Asimismo, Teódulo Rómulo reconoció el trabajo de los equipos de museografía y la asesoría de su nieto, el historiador Jesús Adrián Sánchez Ortega, quien organizó el acervo bajo estándares internacionales y desarrolló un catálogo digital.
De acuerdo con José Vicente de la Rosa Herrera, director del Centro INAH Tlaxcala, el artista ha construido una sólida trayectoria desde 1966, con presencia internacional en países como Francia, Estados Unidos y Japón, además de más de 50 exposiciones individuales y 60 colectivas.
Por su parte, Diego Martín Medrano, director del Museo Regional de Tlaxcala, señaló que este recinto alberga 20 piezas —principalmente óleos y esculturas—, varias de ellas correspondientes a la etapa temprana del autor, con títulos que evocan reflexiones sobre la identidad, la juventud y la condición humana.
En los otros recintos culturales se presenta la mayor parte de la obra bajo el título Retrospectiva 1966-2026, que incluye técnicas diversas como óleo, acuarela, grabado y mixografía, así como esculturas elaboradas con materiales industriales y reciclados, lo que evidencia una exploración estética vinculada con lo social y lo material.
La exposición permanecerá abierta al público hasta julio de 2026, con horarios accesibles y esquemas de gratuidad para sectores como estudiantes, personas adultas mayores y población con discapacidad, reforzando el principio de acceso incluyente a la cultura.
Fotografía: Redes
